【视频】1000多日夜,10093幅手稿,堪比《至爱梵高》,中国动画《美丽的森林》复活工笔画,惊艳奥斯卡!-色集师
“遇见是一场阴差阳错的好运气,
就像古画遇见动画,
就像杨春遇见奥斯卡
……”
中国动画经历过
优秀作品遍地开花的黄金时代,
像永恒的经典《大闹天宫》至今
给我们留下极其深刻的印象。
而如今的动画市场,
充斥着喜羊羊、光头强之类的动画,
观众们颇有“恨铁不成钢”的意味。
对中国动画失去期待的观众,
突然眼睛一亮,
一部古色古韵的动画《美丽的森林》
闯入了人们的视野。
每一帧画面古韵悠然,
风吹树叶动,鸟飞展翅高,
精妙绝伦的宋代古画仿佛有了生命言情小筑。
画中的鸟儿们,
活灵活现,楚楚动人。
好像稍不注意,
这些穿越千年的生灵,
就会从画里飞出来。
清新脱俗的题材、厚重古朴的画风,
让看惯了日漫、迪斯尼的网友们深深折服:
这才我们中国的动画。
戳视频,带你穿越千年
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绘画、编剧、导演都是一个人,
名叫杨春,
是中央美术学院动画专业的研究生。
杨春用了3年时间,
画了10093张手稿,
让这些深藏在故宫博物馆的古典美,
不仅震撼了我们,
还飞进了奥斯卡。
《美丽的森林》是中国艺术史上第一部
在美国成功首映且通过奥斯卡初选的作品。
奥斯卡评委会的工作人员
把它连看两遍
“从来没有见过这样的动画片!”
《美丽的森林》
在美国洛杉矶中心艺术社区,
连续公映7天长刀无痕,获得高度评价。
古画和动画的邂逅是场美丽的意外,
杨春跟奥斯卡的相遇更是妙不可言。
出生在江南水乡的杨春,
从小就爱中国画争锋摩配店,
最喜欢的是工笔画。
比如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》,
他便临摹过无数遍,
几乎可以达到乱真的地步。
他酷爱画画,李亚倩
还考上了中央美术学院。
眼看着中国动画多半在模仿西方的东西,
没有中国人自己的文化在里边,
他寻思着要改变些什么。
杨春
一天,
杨春又临摹起
宋徽宗的那幅《芙蓉锦鸡图》来北美负鼠。
他盯着那只锦鸡出神,
画上的鸟儿像是活的。
我们形容鸟画得生动,
会说栩栩如生,活灵活现,
像要从画里面飞出来一样。
有什么办法能让古画中的鸟儿飞出来呢?
学习动画专业的杨春冒出了
一个大胆的想法:
做一部动画片,
让它们真正动起来!
有了这个想法,
他就去跟导师商量。
导师起初有些犹豫:
工笔画最主要是精细,
五六分钟的动画,
要用到上万帧的画面,
半天才能画一幅画周盛俊杰,
还要算上后期合成和调整,
构思剧本这些东西,
……
即使那么辛苦,
杨春还是决定去做,
他开始找资料,想故事,
每天埋头在工作室石贞善,
光光就是构思故事就花了几个月的时间。
“环保是永恒的话题法师奥义,
我的动画最好能表达这个主题,
那就画一个鸟与森林的故事吧,
把古画儿给复活了星光子。”
故事构思好之后,他便开始画。
工笔绘画和其他中国画不同,
讲究笔法生动细腻,
渲染层次丰富,
不可能像现代漫画那样借助计算机技术,
绘制一幅作品往往要十天半月。
线条一笔一笔勾勒,
花鸟枝叶,容不得半点儿马虎。
为了将古画里的花鸟场景
表现得更生动逼真,
他到山林间实地观察,
仔细推敲鸟类的姿态动作,
有时在树下仰头站个半天,
只是因为枝头的麻雀在给雏鸟喂食。
找准了动作姿态,
接下来就是笔法的考验。
树叶的纹理如何走向,
花瓣的层次如何堆叠,
还有禽鸟的羽毛又如何颤动……
每一笔都需要严谨的思考和周密的布局。
杨春把收录的十几幅古画吃了个透,
以原画为基础,
再衍生出每一个细微动作。
飞鸟怎么扭头,怎么移动,
怎么展翅起飞,怎么盘旋降落
……
每一帧画面都用传统工笔技法细细描绘。
因为全片没有一句台词解说,
全靠动物的姿态神韵传达主旨,
所以每一个细枝末节都必须尽善尽美。
古人作画一丝不苟,
谋篇布局分毫不差,
多一分嫌累赘,少一分嫌空旷,
杨春既要扩充古画场景内容雷波马湖,
又不能破坏画面的古意,
绘制的画谱连篇累牍黄佳琰,
又不得不狠下心大刀阔斧地砍减。
片子最大的亮点就是古法今用魔女猎人罗宾,
传统的工笔画技法繁复题材单一,
技术操作难度巨大,
从来没有人愿意去做这件
很有可能吃力不讨好的事儿龙魂剑圣。
但杨春凭着对国画艺术的满腔热枕,
结合自己的动画专业知识,
钻研出了一套适合
工笔动画制作的计算机动画技术,
还申请到了国家专利。
短短6分43秒,
上万帧画面涉及千余种色彩,
他一遍遍调整、试色,
保证画面流畅又不失古朴淡雅,
有时候一片叶子的调色都要耗费好几个小时。
就这样,没日没夜的沛雨甘霖,
杨春画了3年。
终于,
百鸟入林的盛况完美重现,
穿越千年的美丽森林恍入眼前。
可到了短片的最后一幕,
竟然出现一支枪瞄准了鸟。
枪声响过,画面洞黑,几只羽毛坠落。
既是鸟的毁灭,也是画的毁灭,
这是对生态和人文的双重拷问。
虽然立意和情节上有些单薄,
但最后枪声响后,
导演以画中出现一个火咕隆来表现壹卡会官网,
还是颇有新意的。
杨春精心打磨这部《美丽的森林》,
以宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》、
南宋画家林椿的《果熟来禽图》、
台北故宫博物院馆藏《杨柳乳雀图》
……
为原型,“复活”了画中场景。
也正是这样的勇气打动了影评家罗夫曼:
“这些画面非常吸引我,
我很高兴能看到
中国的动画短片参与奥斯卡角逐大唐龙皇,
我很佩服导演的勇气。”
但获奖并不是杨春最关心的事z计划,
看到中国传统绘画艺术名扬海外,
他心中更多的是澎湃的自豪感。
世人只道西方的油画名作价值连城,
日本的浮世绘雅俗共赏,
独对中华上下五千年的东方艺韵
不甚感冒,实在可惜!
“入围奥斯卡只是一个开始秀外慧中番外。
让更多的中国古画‘复活’,
才是我最大的梦想。”
杨春说。