【视频】|| 清平乐三千繁华繁文缛节读音,看淡即是烟云 美画音悦-国画家艺术研究院


中国国画家艺术研究院
品味中国传统书画艺术话题，传播正能量，发现生活中美好的事物!


《清平乐》原为唐教坊曲名,利索夫斯基取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。后用作词牌。历代文人以此作为词牌名,或写归隐生活之趣,或写离别怀人之感,又或是触景生情,排解忧思。三千繁华,看淡即是烟云,只留下一丝淡淡的情思。

《清平乐?村居》
【宋代】辛弃疾
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬东坡画扇。
这首小令描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面，表现出词人对农村和平宁静生活的喜爱。


《清平乐?别来春半》
【五代】李煜
别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
全词写出怀人念远、忧思难禁之情王音璇,或为作者牵记其弟李从善入宋不得归,故触景生情而作。


《清平乐?红笺小字》
【宋代】晏殊
红笺小字，说尽平生意。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄大宋绯闻录。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。
人面不知何处，绿波依旧东流。
这是一首念远怀人的爱情词,词中寓情于景,以淡景写浓愁,言青山长在,绿水长流,而自己爱恋着的人却不知去向;虽有天上的鸿雁和水中的游鱼,它们却不能为自己传递书信,因而惆怅万端。


《清平乐?金风细细》
【宋代】晏殊
金风细细，叶叶梧桐坠。
绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。
双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
此词通过主人公精致的小轩窗下目睹双燕归去、感到银屏微寒这一情景,营造了一种冷清索寞的意境,这一意境中抒发了词人淡淡的忧伤。


《清平乐?留人不住》
【宋代】晏几道
留人不住，醉解兰舟去。
一棹碧涛春水路纹理烫多少钱，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。
此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
此词写离别,然而所写景物却是碧涛春水、青青杨柳、晓莺啼鸣。用春天美好的景物写离别,并把枝枝叶叶都赋予离情。


《清平乐?画堂晨起》
【唐代】李白
画堂晨起，来报雪花坠。
高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。
盛气光引炉烟傲世玄神，素草寒生玉佩。
应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。
这首词是唐代诗人李白的一首富有生活情趣的赏雪词篇,写作者晨起忽见雪花漫天飞舞,皓色茫茫。


《清平乐?秋光烛地》
【宋代】陈师道
秋光烛地，帘幕生秋意。
露叶翻风惊鹊坠，暗落青林红子。
微行声断长廊，熏炉衾换生香。
灭烛却延明月，揽衣先怯微凉。
这首词描绘秋天景色。上片写晨景,下片写夜晚。这首词,情意深婉,用语精警,笔力拗峭,颇能代表陈师道的词风。


《清平乐?孤花片叶》
【清代】纳兰性德
孤花片叶，断送清秋节。
寂寂绣屏香篆灭，暗里朱颜消歇。
谁怜散髻吹笙，天涯芳草关情。
懊恼隔帘幽梦，半床花月纵横。
此词亦为悲秋之作,但其情婉而隐,将深隐的愁情具象化错孕逃妃,极迷离惝恍,极空灵含婉。


《清平乐》
【宋代】晏殊
春来秋去，往事知何处。
燕子归飞兰泣露，光景千留不住。
酒阑人散忡忡，闲阶独倚梧桐。
记得去年今日，依前黄叶西风。
此词以微细的笔触描述了淡淡的悲怀情绪。通过精雕细刻的笔墨,构成了一种冷清索然的氛围和意境,表现了主人公淡淡的愁思。


《清平乐?年年雪里》
【宋代】李清照
年年雪里，常插梅花醉。
挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯女医杂言，萧萧两鬓生华。
看取晚来风势，故应难看梅花。
这首词深刻地表现了作者自己早年的欢乐、中年的悲戚、晚年的沦落,对自己一生的哀乐作了形象的概括与总结。
◆◆◆◆◆

配图：吴国亭作品

作者简介：
吴国亭(1935.10—)生于南京浦口镇，祖籍天津。中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大家，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师。中国国画家艺术研究院院长，中国书画研究会名誉副主席，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席，美国波士顿中华文化中心艺术顾问。1959年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)，与潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师拥有了亦师亦友的深厚情感!上世纪六七十年代死后文，作品在全国报刊发表达百余幅;同时培养了不少当下中国画坛顶尖级国画大师，中央美术学院院长、中国美协副主席潘公凯，浙江画院院长潘鸿海，上海师范大学美术学院院长徐芒耀,天津美术出版社社长、天津市美协副主席(国画家)杜滋龄，浙江美术出版社社长奚天鹰，香港水彩画协会主席沈平等当代画坛大家均出自他的门下。在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有叁分之一出自吴国亭的门下，是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛大师。
美学观：
美学观：形神兼备，赏心悦目，推陈出新，雅俗共赏。
"新国画"思维由徐悲鸿大师于1947年提出，建立"新国画"的构想，强调中国画需要"写实性"的绘画改良方法，吴国亭传承其思维真谛，充分吸收祖先灿烂辉煌的传统中国画宝贵经验，吸收外来美术有益的成分，建立健全进步的新现实主义，对于中国新国画的改良，具有里程碑式的意义!
吴国亭的作品既有中国传统绘画的神髓，又融合了新的创意和发展。他的花鸟画造型生动提防老千，形神兼备;不着眼于一花一鸟萧疏清峭的意趣，而是有层次地表现出繁柯密枝的倚斜掩映，有空间深度，使人身临其境;饱满的布局和浓艳润泽的色彩，使得画意敷腴苍秀;他的作品多取材自深山绝壑之山花野卉，于乱石蔓草间寻求率真之美陈其五，取古今画家不曾表现的画材，在自然美中提炼诗情画意，富有苍莽野逸之趣;他的画内容广泛，巧变多样，每幅作品的处理皆迥然不同，有艺术规律可循，而无死程式的套用，他极善运用有利于表达客观事物和个人感受的新手段。他以艰辛的实践开创了当代国画的新派局面，把中国传统国画推向了一个新的高度!
将中国国画家艺术研究院置顶后，您可以第一时间获取每日最新更新
感谢大家支持,敬请关注微信公众号:
「中国国画家艺术研究院」
「集贤文化艺术」
最专业的中国文化艺术品传播平台，
品味中国传统文化艺术话题：
书法、国画、篆刻、
音乐、品茶、陶瓷、赏石。
传播正能量赚钱儿，发现生活中美好的事物!
「版权声明」版权来自网络，转载需说明
「艺术热线」13911002220
「艺术微信」ssbw978005168
「分享帖子」点击右上角[...]发送或者分享到朋友圈
获取更多文化艺术品咨询请长按以下二维码识别关注：
集贤文化艺术

汇聚正能量 传播真善美