【视频】在美术馆里湿身起舞！这群舞者“撂倒了”崔健和高晓松-言几又文化
仲夏的北京，一群“衣不蔽体”的年轻舞者闯进了美术馆，他们在黑暗的空间里跳跃奔腾，放肆起舞。
与他们一起进入美术馆的“观众”，有摇滚教父崔健，程琳，高晓松，有导演顾长卫、张杨，有演员陶虹、颜丙燕、江一燕，有作家虹影、刘索拉等等。
尽兴处，舞者“放倒”了席地而坐的观众们，相拥而躺，耳鬓厮磨。后来他们索性在美术馆里下起了雨，湿身舞蹈，看呆了现场的艺术家观众们。
摄影：李勐
昨天在京郊的红砖美术馆里，北京现代舞团的舞者们，与现场的数十位艺术家观众，一起完成这样一场别开生面的互动舞蹈。
1个半小时的表演，动态的舞蹈与静态的装置，实现了完美的结合。
昨晚亲临现场的好友浦浦，向小言描述了当时的情况：
浦浦
第一幕
舞蹈分为四幕，先后在四个展厅进行，第一幕是在黄色的展厅。
我们进去之后坐在地上，过了一会儿开始敲钟，舞者们贴着四面墙开始舞蹈，然后走进人群中，俯下身在观众耳边说一句悄悄话，紧接着就把大家撂倒了！
里面有个舞者我特别喜欢，他叫罗天。当时他突然冲过来，在小熊（朋友）耳边留下一句“你快乐吗？”就消失了。
舞者与观众(江一燕)互动
我们全部躺下以后浑圆桩，就从镜面天花板观看舞者们跳舞闪灵战士。他们就像鱼一样，从四周的墙一个个游向中间的圆环。
这个场景我特别特别喜欢，音乐也特别好！我坐在那儿的时候突然感觉我梦见过这一幕！
第二幕
第二个展厅，其实是半圆形的，但是直径面是一整面镜子，所以看起来像圆形赖昌兴。
镜子前面有一个发光装置，舞者在发光装置前面舞蹈，影子投射到弧面上。
观众面朝弧面而坐，看着影子舞动。
第三幕
第三幕，舞团团长高艳津子身穿红色袍，在黑暗的展厅里独舞。从天花板上吊了一根水管下来，水管一直在扭动、滴水，四周的射灯以某种频率闪烁着，肉眼看到的舞蹈就像定格动画一样，一帧一帧的。
这段独舞非常震撼激烈！
她在地上翻滚，被水浇湿...你可以感受到很多痛苦的情绪...
哎我真的词穷了！
李培豪摄
第四幕
这段最长，印象最深的是两个男舞者纠缠的那段
他们既像在做爱，又像拯救
其中一个踉踉跄跄，很艰辛很痛苦，另一个试图拯救他
双人舞
还有一段印象特别深刻——
每个人都裹着一个黑色塑料袋，蒙在头上
他们看不见前方，甚至无法呼吸
手和腿依然在舞蹈
这段特别丰富
可以感受到生活中一种特别恶的东西
对于人性的束缚...
一开始观众还在拍照
后来大家完全沉浸其中，就没人拍照了。
黑色塑料袋 | 不是油画，是实拍
“这么多年来，她的所有东西我都很期待。只要她决定做，她的热情和她的投入巴比馒头官网，都让我非常期待。”
这是演出之前，高晓松接受采访时说的。高晓松口中的“她”，就是本次舞蹈的策划人、北京现代舞团艺术总监——高艳津子。
高艳津子
北京现代舞团艺术总监、加拿大现代舞学院艺术总监
1995年毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业，同年底加盟创建北京现代舞团。她的作品中总是散发出来自自然界神秘的能量，令人惊叹的每一次旋转传奇刑警，彻底打破“传统”、“现代”、“东方/西方”的局限。她的舞蹈风格和作品不断受到国际关注，被评级为“具有浓郁的东方色彩，且变化多端，舞台呈现总是超越想象饿金命。”高艳津子多次受到德国、法国、意大利、韩国、新加坡、日本、英国、加拿大、比利时等国家的重要艺术节、艺术机构的邀请汕头特产，进行创作及演出。
主要作品：《三更雨·愿》《觉》《十月·春之祭》《谈·香·形》《水问》《二十四节气·花间十二声》《十二·生肖》。
“高艳津子是一个没有被城市污染的，热情如瀑布一样的艺术家。她在北京这么久，不在乎这个城市，也不在乎任何一个城市。按她自己的话说，她的舞蹈是可以让宇宙看到的。
我无法给她的舞蹈分类，看她的舞蹈的时候，我只看到很多很多想要挣扎出她的身体的血液和筋骨，希望得到释放。装置艺术是骨，她是肉骸云吧。”
——刘索拉
刘索拉
音乐家，作曲家，作家
这场令人震撼的跨界舞蹈
源于丹麦艺术家埃利亚松
在红砖美术馆的一场展览
奥拉维尔·埃利亚松生于1967年，在冰岛和丹麦长大。1989到1995年在丹麦皇家美术学院学习。1995年移居柏林，创立了奥拉维尔·埃利亚松工作室，如今这座工作室汇聚了约一百名工匠、专业技师、建筑师、档案员、行政人员、程序员、艺术史学家和厨师。
奥拉维尔·埃利亚松
来自世界各地的舞者曾以舞蹈为媒介参与到埃利亚松的作品生成中，包括伦敦泰特美术馆涡轮大厅的《气候计划》、达拉斯那西尔雕塑中心的作品《不确定的美术馆》及巴黎先贤祠广场前的《冰钟》等。另外，他曾使用镜子和彩色屏幕的组合为韦恩·麦克格雷格（Wayne McGregor）的芭蕾舞剧《密码之树》（2017）创作抽象舞台场景。
“这种具有冥思特质的空间能够让观者塑造自己，这次在红砖美术馆展出的作品正是邀请观者进入冥思的过程。当我们真正沉浸在观看一件艺术品的过程中时四城联创，好像就是在寻找和观看自我，并意识到我们的存在是与自然共同创作、甚至是共同协商创作的一种“存在”。巩天阔此次展览的每个作品都为下个作品展开了全新的可能性，作品空间之间的旅程呈现了连续的叙事性，并与美术馆外的时间和空间产生了联动。”——奥拉维尔·埃利亚松
昨天看完首演的艺术家们孙鸣杰，纷纷表达了自己的看法：
崔 健
中国摇滚教父
舞者们把即兴表演的魅力展现出来了，与场地的条件结合在一起中华民国颂，很像音乐里的即兴表演。最触动我的细节是：舞者身体与地面接触的声音。
程 琳
歌唱家
从里面看到了很多我们平时不会思考的东西，忍不住去思索生命的意义。谢谢津子，把我们各行各业的艺术家聚在一起。
虹 影
作家
在这个时代，我们有很多的禁忌，不能说出来星之健身，但可以表现出来，通过艺术。所以我今天觉得特别激动，因为你用你的舞蹈突破了禁忌，谢谢你。
张 杨
导演
艺术家与艺术家相互启发，主观的表达非常重要高会军。最后那一场的时候，刚开始我还拿着手机拍照长毛鱼，后来自己就放下了，完全沉浸其中。
顾长卫
导演
第一次感受到艺术如此神圣，我把这理解为一种秘密，环环相扣的神秘感。
陶 虹
演员
我小时候也是跳舞的，所以我特别知道跳舞是什么感觉。今天我坐在台下的时候，特别羡慕台上的那些舞者，我知道他们在享受，虽然有摔得很疼的感觉，但是对我来说是一种无法言喻的感受，特别激动。
颜丙燕
演员
我11岁开始在北京歌舞团跳舞，15岁开始接触现代舞。我觉得现代舞是一面镜子，你对生活的阅历感悟和理解，能够从舞者的形体表达中感受到。感受到生命、爱情、宗教等一切一切。
小言还采访到了昨天刚刚演完首场的舞者王艺潾。
王艺潾
北京现代舞团舞者
Q：这个舞蹈一共排练了多长时间？
A：在空间排练了差不多一个月。
Q：第一次在美术馆里跳舞，还湿身，有什么体会？
A：第一次在这样的环境里跳确实很兴奋，也很危险最强反派系统。那个地上有很多小铁丝，我们跳的时候经常扎到脚。而且浑身都湿了，对于跳双人舞推举什么的，特别危险的，有时候特别滑，很多动作都得格外控制。
艺术总监／编导：高艳津子
舞者：北京现代舞团
制作人：程青松，汪莎
媒体统筹：Wendy
主办：红砖美术馆，北京现代舞团
联合主办：ADCC生活艺术学院都市碎戏，青年电影手册
时间：7月23日-8月12日
地址：北京红砖美术馆
舞蹈时长：1小时30分钟（19:00-20:30）
公众场次：7月27日18:30-21:30
7月28日18:30-21:30
7月29日18:30-21:30
招募观众：80人／场
本文无商业属性，因此没有购票链接。
感兴趣的朋友，可搜索公众号“红砖美术馆”获取购票信息。
文 \ 编：马大卫
供图：青年电影手册、红砖美术馆、浦浦