【视频】2018年嘉德香港秋拍斩获6.9亿港币-世宝阁
一如中国嘉德拍卖所展现出的大气，不骄不躁，嘉德(香港)2018年秋拍稳稳当当收槌，1700余件标的在两天的时间内完成拍卖，斩获6.9亿港币，自此，中国嘉德香港2018年总成交达11亿港币，这一成绩也创下了中国嘉德进驻香港六年以来的最好结果灵魂救星2，同比2017年度增加13%。
中国嘉德(香港)2018年秋拍卖现场
香港地区的拍卖历来以现当代艺术与古董瓷器见长于大陆拍卖，对于进驻香港拍卖的大陆拍卖行而言，这两个板块的竞争尤为激烈。嘉德香港从首拍就开始就以特长视人，重推中国书画及古典家具两个实力板块，而后更是完成了亚洲二十世纪及当代艺术板块的重组，以及新增珠宝钟表尚品部，最终完成了中国书画、现当代艺术、瓷器杂项、古典家具及珠宝等五大板块的全种类拍品。
中国嘉德(香港)2018年秋拍成交TOP10(制图：雅昌艺术网)
在2018年秋拍中，尤为值得关注的两个板块是中国书画和亚洲二十世纪及当代艺术。中国书画在本季度拍卖中斩获3.7亿港币，占据全季度成交额的二分之一，成交率高达81%，尤为珍贵；亚洲二十世纪及当代艺术部分则是历届嘉德(香港)拍卖标的最高的一次，达147件，延续“学术梳理市场”的线索，最终成交额高达1.336亿港币，成交率高达75%，这一成绩也创下了嘉德(香港)现当代专场成交之最。
中国嘉德(香港)2018年秋高价拍品集锦
瓷器工艺品部分六大专场总成交额为9888万港币。其中尤为值得关注的是，特别推出的“琼玉苍素——美国旧金山私人珍藏古玉遗产拍卖专场”取得白手套佳绩，28件拍品全数成交，不少拍品以估价多倍价钱成交，当中一件文化期玉琮经过一轮激烈竞标以高估价逾两倍之448.4万港元成交，成为此专场最高成交拍品。
古典家具部两大专场古典家具部两大专场则是斩获2074万港币。私人藏家旧藏历来是拍场中所追捧，本季嘉德(香港)拍卖中，日本艺坛泰斗小林斗盦先生的旧藏(拍品编号542至552)，成交率达91%，成绩不俗。
19.69克拉天然哥伦比亚未经处理祖母绿配钻石戒指 2062万港币
珠宝钟表尚品部专场中，东西方珠宝同样受到藏家追捧，斩获5755万港币。当中一枚19.69克拉天然哥伦比亚未经处理祖母绿配钻石戒指以2062万港元成交，成为秋拍首日最高成交拍品。
崔如琢《醉雪千山》1.6875亿港币
高价拍品方面，本季嘉德(香港)秋拍中共计产生8件成交超过千万港币的拍品看海的日子，其中1件超过1亿港币成交的拍品。当代书画部分的崔如琢《醉雪千山》以1.6875亿港币成交，是本季嘉德(香港)最高价拍品。中国书画部分其他高价拍品两个席位，分别属于张大千与黄宾虹，张大千临古精笔力作《韩幹双骥图》以1395万港币成交，黄宾虹《峨嵋伏虎寺》以946.5万港币成交。
张大千 《韩幹双骥图》 1395万港币
黄宾虹 《峨嵋伏虎寺》 946.5万港币
“中国书画项目在当前的整体氛围走向调整的节奏下，四海征集，努力组织和市场更加契合的拍品以引领和配合当下买家的收藏心态。以活泼整齐兼顾地域文化的拍品，深耕香港这块拍卖福地。本次拍卖喜见买家结构更加多元，除了来自中国内地的藏家，也迎来更多本港、台湾、东南亚以及北美的藏家。”中国嘉德(香港)董事及中国书画负责人郭彤在拍卖后总结到。
王荫昌《慕槐仰梧书屋第二图》并诸家题咏 820万港币
赵雍(款)《仿韩幹五马图》 618.75万港币
书画部分其他高价拍品还包括王荫昌《慕槐仰梧书屋第二图》并诸家题咏以820万港币成交，赵雍(款)《仿韩幹五马图》以618.75万港币成交，以及以542.8万港币成交的潘天寿《黄荷映日》。
赵无极《06.10.68》 1740万港币
在成交前十的榜单中，现当代艺术板块占据四个席位，本场拍品线索主要依据“狂飙年代——巴黎的世界艺术家”和“潮文化”两个专题而展开吕后传，其中“狂飙年代——巴黎的世界艺术家”专题汇聚20世纪初期中国留法名家杰作，并平行呈现同期在巴黎发展的巴黎画派，与晚近欧洲表现主义代表艺术家的作品。其中吴冠中、常玉、丁雄泉、席德进、作品全部成交，而近期市场攀上顶峰赵无极作品不出意外地摘得本场最高，其盛年创作《06.10.68》以1200万港币起拍，1500万港币落槌于电话委托，加佣金最终以1740万港币成交。
吴冠中《遗忘的雪》 1625万港币
成交价位列本场第二的是吴冠中2001年的作品《遗忘的雪》，该作以900万港币起拍，1400万港币落槌，加佣金最终以1625万港币成交寂寞笙歌凉。此作曾于2001年11月中国嘉德秋拍上以99万元成交，时隔17年，升值16倍多。
奈良美智 《女孩与潜艇》 1222.5万港币
“潮文化”专题则主打奈良美智、KAWS、草间弥生、村上隆以及年轻当代艺术家的作品。其中，奈良美智大尺幅画作《女孩与潜艇》以1222.5万港元成交，位居本季成交榜单的第7位。
清乾隆青花云蝠纹双螭龙耳瓶 935万港币
黄花梨一腿三牙高罗锅枨八仙桌 413万港币
瓷器工艺品的部分仅有一件进入到高价榜单中，清乾隆青花云蝠纹双螭龙耳瓶以935万港币成交，清雍正仿哥釉八卦纹双螭耳抱月瓶以590万港元紧随其后。古典家具专场中黄花梨一腿三牙高罗锅枨八仙桌，由100万港元起拍，场内、电话叫价此起彼落，经过26口价，以413万港元成交，是这一板块的最高价拍品。
1.26克拉天然彩红橘色钻石配钻石戒指 1625万港币
紧随其后的是珠宝板块的19.69克拉天然哥伦比亚未经处理祖母绿配钻石戒指，早在拍卖前就备受关注，在当日的拍品中最终是以2062万港币成交。彩钻方面的最高价是一枚1.26克拉天然彩红橘色钻石配钻石戒指，是以1625万港币成交。
2018年10月2日上午，中国嘉德香港2018秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术”在香港会议展览中心举槌，本场共157件精品上拍。其中，赵无极盛年经典创作《06.10.68》以1200万港币起拍，1500万港币落槌，加佣金最终以1740万港币成交。(拍前估价：HKD 15魔法小歌王,000,000-25,000,000)
赵无极《06.10.68》1968年作 布面油画97×105cm
“从60年代开始，我可以放手作画，随心所欲，因为技术层面的问题已不存在……我要给画布生命，我想藉对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来，在重重加迭的笔触间，我从容自在，强烈的和喧嚣的，对我的吸引力大于静默。每一天，都像是一场战斗。”
——赵无极
赵无极自1948年赴法，由一个怀抱艺术梦想，但尚未知己身创作之路要走向何方的懵懂青年，在历经12年的摸索、尝试之后，在1960年，他已找出自己的创作心法，并锤炼成熟，在欧美战后抽象艺术的浪潮中，占据一席之地。进入60年代，他已然与巴黎一线的艺术大师如苏拉吉、哈同齐名。负责代理他作品的，在欧洲是巴黎重量级的法兰西画廊(Galerie de France)，在美国是旗下经营美国抽象表现主义名家如波洛克、德库宁与罗斯科等顶尖的库兹画廊(Kootz Gallery)，透过两方双管齐下的推展，把赵无极的艺术推向国际，并为许多知名美术馆、海内外策展人与艺评家所肯定。例如在1965年至1968年，他曾先后于德国福克翁博物馆、洛杉矶伯尔斯画廊与旧金山艺术博物馆举办大型回顾展，名声鼎盛，美国媒体赞誉他为“轰动西方艺坛的东方画家”。其创作依马壁挂炉，也在此时期迈向黄金之巅夜色妖娆，此次上拍的《06.10.68》即为其盛年的经典之作。
自1958年起，赵无极在画幅上的用色趋减，他刻意将色彩减缩到三种以下离家五百里，甚至仅用单彩为主色，像是给予自我一个“在有限中创造无限”的挑战，《06.10.68》便是一件这样的作品。在此接近正方形的画幅之上，他以趋近单一的色彩，呈现此一无穷尽的变化，呼应了传统中国水墨中“墨非墨色，运墨而五色具”的精神思想。由《06.10.68》中组构画面的关键元素——线条的丰富表情与灵活的下笔动势，可见艺术家娴熟于传统书法的内蕴。回忆赵无极从小即随祖父练字、学书法，自对书艺之精妙有比西方同辈创作者更深的体悟，而在此，他将千年中国书法文化的精髓提取淬炼，用以西方的媒材与抽象的语境开创出一独一无二的创新之路。
“在画面上想说的话已能沸腾。能够把握表现新的空间，在空间里，能自由呼吸，往来自如。作为一个画家不仅需善用线条与色彩，还需蕴藉内心深处的感情，透过线条和色彩把内心的情感表现出来。”
—赵无极
如赵无极所言高振宗，创作的要领，除创造空间之外，还要表现内心的情感。而一幅幅抽象的绘画，正恰如其心情日记，纪录了他的生活、所思所想、以及对于环境和世界的观察鬼如来。回溯创作《06.10.68》的1968年10月，此时赵无极的绘画事业虽相当成功，但他正经历痛失亲人的重挫。在这年微笑的起点，他所景仰、一直以来支持他创作与其感情甚笃的银行家父亲，在中国文化大革命的极端时期，在历经一连串对资本分子的批斗中过世。赵无极闻讯大悲，作为其子梁周洋，他自1948年离家，已20年因政治景况的关系未曾回中国。他在自传《赵无极自画像》一书中开头第一页便提及：“未能见父亲一面的遗憾，使我终宵辗转，我常梦见他慈祥的眼光，当我天真地告诉他我想当画家，他的眼光是肯定的，没有这份信任，也许我不会坚持下去。”
再加上他当时的太太陈美琴的精神疾病于1968年转趋严峻，作为先生的赵无极，其沉重的心情压力与感受可想而知临界婚姻。《06.10.68》中大面积的咖啡褐彩，以及急促的短笔触，或也言说了他复杂的心境，以及对于故国父亲心底最深刻的怀想魔域桃源。而在那沉郁的浓重色彩间，艺术家特别安排在底部留出一道空白空间，配合中间区域跃动的飞白点彩，让画境在生命中不可承受之重与轻，武林高手在校园下载空与满的战斗之间，得以稍作停歇，并获得内心终极的平衡。
总之，《06.10.68》除了艺术家所展现纯熟而淬炼的美学价值之外，更记录了他生命中的悲怆与爱逃狱三王，使作品增添了在表象背后深刻的意义和内涵，使之得以扣人心弦。作品曾作为1993年《赵无极画集》的封面作品谢祥军，并被收录于1995年赵无极首度于高雄市立美术馆的展览中，代表性不言而喻。
2018年10月2日上午，中国嘉德香港2018秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术”在香港会议展览中心举槌，本场共157件精品上拍。其中，吴冠中《遗忘的雪》以900万港币起拍，1400万港币落槌阳明海运，加佣金最终以1625万港币成交。(拍前估价：HKD 12,000,000-18,000,000)此画于2001年11月中国嘉德秋拍上以99万元成交，时隔17年，升值16倍多。
吴冠中《遗忘的雪》1996年作 布面油画 91×100cm
1996年5月，吴冠中携夫人朱碧琴一同赴北京郊外百花山写生，山顶林木深处一湾冰冻溪流上覆盖的厚厚积雪，李晞彤犹如“隐藏的美人”般，深深吸引了他的目光，吴冠中前后共绘制了四幅“遗忘的雪”巴西神曲，前两幅分别为在百花山观景即日所作的小幅油画及水墨写生稿，此次上拍的《遗忘的雪》乃艺术家在汲取前两幅画稿之精髓的基础上，经深思熟虑后所作的大幅油画，充分彰显了其90年代所言的“水陆兼程”的艺术高度，即在油画(行陆路)及彩墨(走水墨)两方面均至达创作的巅峰!次年，吴冠中又在此件油画作品基础上用彩墨再次构绘，并捐之赠予新加坡美术馆典藏，突显艺术家对该作尤为看重的特殊情感以及艺术价值。
在《遗忘的雪》中，艺术家采俯瞰与仰视两种视角，通过中景式聚焦构图描绘了深林环雪的山顶一隅。皑皑积雪自中心向四周覆盖，将密林切割成环状绕其四周，连系着远景的山峦与前景的山石，蜿蜒伸展中隐藏着运动的脉络、气韵的流转，使画面呈现出“回环往覆”的动感。类似环型构图常可见于吴冠中创作之中，如在其70年代的“桂林写生”系列中的树环湖泊，但惯被用作远景构图中的一部分，且多为实景地貌的客观纪录。自90年代起，方中带圆的环形构图以主体呈现，如在《野景(倒影)》(1990)中，被用以对古井的特写;而发展至《遗忘的雪》中，该形式不再为客观写景，画中之雪被围绕于林中成为主角，好似与世隔离，贴合了艺术家心中“遗忘”的感官表达，展现出吴冠中在90年代超越一般意义上的审美、着力展现人生感悟的形式追求。
《遗忘的雪》中，艺术家将本应由自然季节交替而消融殆尽的一方积雪，安排为画面主角，与五月春光相悖，构成强烈的存在感，藉由“遗雪”流露心头对昔日时光的的追忆，体现出年迈者对人生一去不复返的眷恋情愫，达到“形式之中蕴藏情意”之境界。令人不禁联想到同为东方风景大师的日本艺术家东山魁夷(Kaii Higashiyama)晚年笔下幽旷静谧的山峡雪景。然而在《遗忘的雪》中，吴冠中结合中国传统绘画讲求的“外师造化，中得心源”，在展露白雪落寂之美的同时，更用暗蕴四周的生命力及春的气息，传达自我拥抱、释怀“遗忘”的感悟，他将“雪”于画中凝固为永恒的静美，亦如其对“美”永不停歇的追寻。
这件《遗忘的雪》为近年鲜见于市的吴冠中大尺幅油画作品，收录于艺术家全集之中，另有诸多重要出版纪录，可谓集吴冠中九十年代创作风格特色之大成的人生代表作。创作完成后，由艺术家亲自挑选参加1999年中国美术馆为其举办的大型个展“吴冠中艺术展”，此展为中国政府首次以“文化部”官方名义为在世艺术家举办的个展，在中国当代艺术史中有着重要的里程碑要义。
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