【视频】|《剧 人 艺》之一《剧西施》 特别舞评-苏艺演出机神传说
范蠡与西施的故事在中国家喻户晓。
公元前494年，越国攻打吴国，越国战败，被迫向吴国求和请降，范蠡陪越王勾践为奴。三年后，吴国夫差赦免勾践、范蠡回国。回国后，越王勾践、范蠡设计献上美女西施，准备报仇。伍子胥力劝夫差勿中计无效戴南吧，夫差得美人，国政荒殆。最后勾践卧薪尝胆打败吴国，报仇雪恨。
走进国家大剧院，戏剧场，一楼，1排24号顾国宁，太近了，不过隔着一个巨大的乐池，好座位，适合观看。
看节目单，此剧是由苏州芭蕾舞团的艺术总监，李莹和潘家斌全新创编的民族芭蕾舞剧。
钟响，灯暗。前奏响起，一段熟悉激烈的音乐短暂出现，随即消失，大幕打开。
钢琴曲出现，这是什么音乐？哦，这是格里格《培尔金特》第四组曲紧接德彪西的“水中倒影”音乐。舞台上呈现纱幕升起，蓝光倒影，四男二女，六人舞。在整段钢琴大线条音乐的起伏中，舞蹈轻盈流畅，空中出现一盏一盏的孔明灯草泥兔。江南，美人美景尽显。
突然钢琴音乐消失，长笛独奏，哇塞，德彪西的《牧神午后》，这是什么音乐组合呀？不是专门为此舞剧新创作的音乐？会不会世界名曲大串烧？这可是国际流行的创作手法呦。
别说，中央芭蕾舞团创作剧目《牡丹亭》不也是这样做的吗？难道这是舞剧音乐创作的趋势？另外，都是现代舞蹈语汇，现代舞？先不管，别胡猜，继续听，继续看。
法国人德彪西被称为印象派作曲家，利用泛音呈现波光粼粼的景象是他的拿手好戏。他的《牧神午后》慵懒、异国情调的旋律和难以捉摸的和声具有中国音乐的味道，长笛无伴奏的旋律，像空中飘舞的丝线缠绕着西施重生之商途。西施的独舞沈航官网，冷静，面无表情，暗示着沉鱼落雁。嗯，这段音乐用的真好。
威瓦尔第的音乐《四季--春》出现，在小提琴独奏伴奏下，西施与范蠡双人舞，太美，感动。细想，感动？哦，是因为不喜欢过多的哑剧加入舞蹈其中？对呀，舞蹈要用舞蹈语汇表现，要用肢体来讲故事嘛。难怪感动，美，美，美，真是久违了。长久以来，中国舞剧创作加入太多哑剧表演，龇牙咧嘴的表情从舞剧到少儿舞蹈泛滥成灾，这种表现形式符合中国人内敛的性情吗？该反思了。

一块巨大的丝绸迅速解决了时空的转换，在老柴第五交响曲低沉的单簧管音乐下，勾践独舞，紧接着拉威尔《达芙妮与克洛雅第二组曲》与格里格《培尔金特第四组曲》链接一起，演绎出战争前的压抑，焦虑，紧张和准备战斗的气氛。
瞬间，战争开始加薪姐，舞台上飞入很多黑丝带，这是攻城的箭，舞美设计太巧妙，战争场面居然没有看到任何的武器，高明，高明。当尸横遍地的城郭被打破，舞台黑洞洞的深处冲了一辆战车，恰似长毛直指观众，强烈的压迫感，让人窒息。

西施、范蠡、勾践三人舞，使用了老柴《第五交响曲》二乐章，圆号抒发着温暖又伤感的旋律（第一主题）代表了勾践意志的崩溃，双簧管（第二主题）的出现好似一缕阳光充满了复国的希望，舞蹈使一、二主题结合更加完美，当第一主题再次出现唤醒了勾践的期待，在范蠡的鼓励下，美人计的实施非西施莫属。

大提琴第二次出现代表了西施，她手中的孔明灯就是那希望之光。音乐在冲突与矛盾中进行，表现了相爱的西施与范蠡为了越国，为了勾践做出的牺牲。最后木偶兽，铜管乐器的咆哮发出三人坚定意志的怒吼。李潘选用的这段音乐太合适不过了。赞松针茶！！！
四只黑色的立柱代表吴国皇宫，一幅巨大的红黑相间的中国水墨画挂在其中。整个舞台布景是大写意，完全打破了中国人概念里皇宫的金碧辉煌。

在威严的皇宫中，姑娘们跳着拉威尔《母鹅与小鹅》的欢快舞蹈。老柴《第四交响曲》中铜管声音的辉煌伴随武士们的操练。此时此刻，你的视觉、听觉完全分离。这种错觉，感觉不是在中国的皇宫里，而是在遥远的欧洲宫殿中。
德彪西《牧神午后》，长笛第二次出现，巨大的中国水墨画拉起。身着红色衣裙的西施缓步出现，与吴国黑色衣裙又成型强烈的反差，太漂亮了。大胆的设计，超级的视听反差想象力。赞！

范蠡和勾践献上西施，让吴王心乱神迷，范蠡、勾践你们够意思，放你们滚回家吧，第一幕在老柴《第四交响曲》中结束。
赞！扮演西施的演员，奔头，小脸儿，美艳十足，演西施，合适。
中间休息过罢，下半场开始。
第二幕，还是格里格《培尔金特第四组曲》开始，由肖斯塔柯维奇《C大调第一钢琴协奏》的音乐接上。舞台，卧榻，西施端坐中央，侍女服侍。19块巨大的屏风作为布景，上面画的莲花和红色孔明灯给人以视觉的冲击。它代表西施，代表复仇的渴望，当吴王接住西施投来的红丝带，复仇之种，从此发芽。
吴王予宠爱，西施予拒绝，双人舞语汇的对答，使矛盾冲突极具戏剧色彩。在钢琴与乐队交错的烘托下，音乐呈阶梯式的上升达到高潮，这高潮使人几近崩溃，拒绝？服从海蛞蝓？撕裂的思绪交织缠绕。此时，小号加弱音器的独奏，发出独特的音色，凄凉，悲哀。钢琴和弦乐群的进入表达出吴王爱的温暖，西施顺从，完成使命。
此段双人舞，演员移动迅速，脚下干净利索，很见功夫。利用了整个舞台的面积，两个人使得整个舞台空间变小。语汇清晰，动作连贯，一气呵成。这是现代舞？不，这是中国民族芭蕾舞，是真正具有中国特色的芭蕾舞。
有人会说，为何不加入中国古典舞的语汇？殊不知，中国古典舞，是中国戏剧与芭蕾的结合。创始人：李正一、唐满城、栗成廉。中国古典舞教材以中国戏曲舞蹈为基础，借鉴芭蕾舞的训练法，加入“唱、做、唸、打”和汉、蒙、维、藏等少数民族舞蹈，中国古典舞是融合中西方戏剧和舞蹈艺术的产物。1980年改制为北京舞蹈学院后，在中国舞教育系的基础上，设立了中国古典舞系（曾称中国民族舞剧系）。假如，创作中国民族舞剧，加入众多的芭蕾舞语汇，那还是中国民族舞剧吗？相反，加入过多的中国古典舞语汇，那还是中国民族芭蕾舞剧吗？
还是那句话：专业的干专业的事儿，科班出身的芭蕾舞蹈演员编出来的舞蹈就是不一样。美，过瘾。
琼姬--吴王的女儿，编剧用琼姬的角色替代了伍子胥，这段琼姬独舞传达了女儿对父亲沉湎女色，宠爱西施而误国的忧虑。突然，舞台出现勾践备战的幻觉场面，用了老柴《第六交响乐》第三乐章的音乐，这种转换让人感觉很突兀，似乎不妥。就在这时，场景又回到琼姬独舞，琼姬劝告父亲，不要被勾践、范蠡所骗。吴王发怒，琼姬被发配到金鸡湖闭门思过。看到此，听到这段音乐是在李斯特《农村酒店里的舞蹈》与老柴《第六交响曲》之间交替使用，这种结合具有强烈的戏剧性，这种突兀的转换是对时空概念的新释。

在布里顿《布里奇主题变奏曲》与李斯特《农村酒店里的舞蹈》音乐的描述下，我奇怪，在几乎所有的中国舞剧中，对皇宫中的设计都是金碧辉煌，华丽服饰，豪华盛宴，极尽奢华。而吴宫夜宴群欢，看不到此种场景，却到处展现写意。
写意张悉妮，不就是中国人追求的艺术最高境界吗？不就是中国的“富丽堂皇”吗？黑裤赤膊，黑裙，遮挡不住奢靡纵横，肉欲横流的吴宫。是呀，舞剧《西施》打破了“旧有”的观念，回归到老子的“大象无形，大音希声”。你能不为之一震吗？这是什么？这难道不是中国民族芭蕾舞剧吗？

一股烟雾进入幻境，西施、吴王、勾践、范蠡跳起四人舞。谁是主子？谁是奴才？谁是征服者？西施，是西施，她是主子。西施的主子是谁？是范蠡鼎拓衡器，是勾践，是国家替嫁傻妾，是复仇。四人舞表现了征服者的强大官枭，在美人面前却如此的不堪一击，充分说明，人性的美德与脆弱。这是普世的人性论，这是对人生哲学的诠释。
顺便说一句，吴王、勾践、范蠡的人物形象一水儿的高大上，虽然三人在服装上有别，但舞蹈的流动性让初看的观众不容易辨识，应有所区分，起码让范蠡显得更加老城。还有琼姬趴着睡着的那把凳子（舞台左角），在撤到侧台的时候动静太大了，都影响到音乐本身了，是不是安装个轱辘或者想其它办法？
烟雾又来，回到现实，现实就是越国杀入城池，当吴王来到金鸡湖，求女儿琼姬献身越王保命救国朱慧珊，然爱女守贞投湖自尽。

越国打败吴国，抓住吴王。勾践，铁石心肠，毫不留情，杀掉吴王。悲剧，悲剧，大悲剧。
然未完，更大的悲剧，西施爱上了吴王，勾践无奈赐西施自尽。在老柴《第六交响乐》“悲怆”音乐的伴奏下，尸横遍野，悲哀满地。悲鸣的旋律如哭如泣，死亡，死亡，永世的主题。人性苍蝇乐队，爱江山还是爱美人？爱国家还是爱英雄？无尽的感叹虾写，无穷的悲凉。
老柴惯用高到低的一连串音符，一句接一句地灌满你的肺腑，迫使你贡献了眼泪。当第四乐章的结尾，低音提琴组强有力的和弦一下、一下砸开了地狱之门，英雄，美人，苍生统统坠入深渊姜德果。
本以为，人死灯灭，终了。但灵光闪现九幽龙戒，那一句有名的老柴第六交响乐，第一乐章中第二主题的单簧管独奏居然出现，衔接的好呀，希望呀，郑恩柏妙，妙，妙。西施手捧孔明灯的灵魂飘然而至，她飞，她飞，飞入天堂。而那些活着的人，迈着坚定步伐，享受着行尸走肉的无尽快乐走向远方。

幕闭，鸦雀无声，窒息的空气被双手猛击打破，雷鸣的掌声让你的手好似沾满红墨。行了，现实美好，剧终，人散，回家吧。
走出剧院，一股清风吹来，感慨万分，李莹和潘家斌好样的，有机会去苏州会见你们这两位多年失联的老朋友，当面祝贺。

刘建民